甫拾即是

一部電視劇成功與否，除了是否有當紅演員主演造勢宣傳外，最重要也是最基本的，就是有個好劇本。

很多煲劇粉眾雖期待偶像主演的劇，但一年有365天，偶像不可能天天在你的熒幕面前晃，而那些當紅的偶像們若一年可以出演一部劇，粉眾都要跪地長泣感天謝地了，所以呀，對於沒有偶像的日子，若有個好劇本的電視劇上演，即使是素人主演，觀眾都會有動力追下去。因此，要點石成金，好劇本不能少，所謂劇本，那就是一部劇的基本呀！

韓劇近二十年發展，不見衰退之勢，反而越加蓬勃，編劇居功不少──他們緊貼市場的需求，也能精準把握觀眾的喜好，更能在劇中推波助瀾植入行銷──投資者Happy、觀眾Happy，廣告商也Happy，達到三贏的局面。

據知，韓編劇在電視劇製作的流程中，話語權相當大，地位也權威，即使是金牌導演、當紅演員，也不能擅自改動他們的劇本。而最頂尖的編劇，甚至能選擇演員、確定劇目名稱以及行銷推廣。當然，韓編劇地位高，責任重，壓力也更大，因為為了達到高度市場化，一部韓劇在開拍時都沒有完整的劇本，編劇邊寫，導演邊拍，電視台邊播是製作流程生態，雖說能對應觀眾的即時回饋，可以隨時作劇情調整迎合觀眾和廣告商需求，可是這也是把雙面刃──電視劇受落，編劇得想辦法拉長劇情，往往一部可以在15集結束的劇加長二至三集，例如《主君的太陽》，最後兩集就是拖泥帶水，少了之前的緊湊和靈動；電視劇收視不好，劇情本該有更多的發展卻偏偏得匆匆收尾，如《每天夜晚》，通過文物管理組組員和古董修復專家的愛情喜劇打造文物保護的主題，題材新穎，演員有力，劇本好，可韓國觀眾就是不買賬，只得匆匆結束。曾有劇粉翻到原劇本本該還有一些收尾，包括更多的粉紅劇情才結束，紛紛扼腕呢！（想要更瞭解韓編劇在電視劇製作流程的地位，建議看金恩淑的《On Air》。）

韓劇要長紅，追求多元是不歸路。

在攻佔亞洲市場之初，韓劇用眼淚收買觀眾，所以2000年時的悲情劇多，主角總有患癌症、交通意外去世的，還有就是私生子私生女滿天滿地，劇內演員哭哭哭，劇外觀眾拼命抽紙巾（紙巾商實在感激韓劇的崛起呀！）；另外，背景故事不是電視台就是醫院，格局有些小，好不容易在2001年等到一部格局較大的《情定大飯店》，接著又是悲情故事主流，只不過有更多的外國取景。

然後，古裝劇《大長今》在2003年席捲亞洲，讓觀眾又多了個追劇選項。也許哭了幾年，觀眾哭累了，在2004年開始，愛情劇開始不再以悲情為主，浪漫喜劇冒起，例如《浪漫滿屋》、《巴黎戀人》、《豪傑春香》、《我叫金三順》等，皆是笑中有淚之作。再來，陸續推出格局更大、背景更豐富的，有改編自漫畫，不符現實且充滿幻想的《宮》（背景設定韓國是君主立憲國）、歷史傳說《太王四神記》、男“男”疑戀的《加啡王子1號店》、充滿人文氣息的《貝多芬病毒》、呼籲保護文物遺產的《每天夜晚》、諜戰劇《IRIS》、關注政治民生的《市政廳》等等。

來到2010年，韓劇更多姿多彩了，也大玩神秘、懸疑、超現實等元素，有靈魂交換的《秘密花園》、神話傳說《九尾狐》、懸疑查案的《神的測驗》，往後更有市場最流行的吸血鬼、鬼魂、穿越、外星人等等選項，各款皆有，迎合不同口味的觀眾，也就更讓哈韓劇一族更加沉淪了。

而當你以為韓劇沒有新元素玩了，偏偏金牌編劇金恩淑又出招了──玩集大成──將所有市場會受落的元素：神話傳說、玄幻、穿越、懸疑、好基情、悲喜情等，融成一鍋《孤單又燦爛的神──鬼怪》。

除此以外，她也借劇輸出韓國民間傳說。她為傳說中的妖神鬼物──鬼怪、地獄使者、三神奶奶賦予新的形貌與故事，並巧妙地將他們的特性習性融入劇情中，不但為韓國觀眾開拓新想像空間，也讓海外觀眾有進一步探索的樂趣。

金恩淑在創造成人童話的功力毋庸置疑，然而對於打造韓劇這龐大的童話夢工廠卻非只有她是女性，現實是，韓編劇有90％是女性，而且大媽級人馬多得是！

在韓國一般職場上，男性比女性待遇更好、地位更高，可為什麼在編劇一職上男女比例懸殊？

韓國女性普遍結婚後都會辭職當全職家庭主婦，往往讓許多職業女性考慮“婚不婚”問題，因為她們覺得婚後的生活水平下降，除非所嫁之人收入非常高，可以維持她們在職場時的生活水平。而當了家庭婦女的，由於只是做家務和帶孩子，時間寬裕，再加上女性的知識水平高，投入文學創作不在話下，況且失敗了也沒有關係，若成功，所得薪酬可是非常高，據說收入直逼紅星呢，當然讓女性趨之若鶩了。

十言甫語：這是為馬來西亞《星洲日報》〈活力副刊〉寫的韓劇劇評系列，欄名就是【韓劇不退燒】。